La Rapsodia en Blue de Gershwin, en ritmo de danzón, con la orquesta de  Cachao, ya nos pone en ambiente para hablar de un personaje fundamental, que  aunque no hizo música, ¡cómo ésta le debe!  Guillermo  Cabrera Infante.

  Quien canta, no es otra, sino La Freddy, el personaje que diera pie para que Cabrera Infante, construyera La Estrella. Aquella de “Ella cantaba  boleros” que venía en su novela emblemática “Tres tristes tigres”.

  De ella, escribió el gran Cabrera Infante, refiriéndose a Agustín Lara:  Agustín no has inventado nada, no has compuesto nada, esta mujer te está inventando tu canción ahora: ven mañana y recógela y cópiala y ponla a tu nombre de nuevo: “Noche de ronda” está naciendo esta noche.

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  Este quizá se a el más popular y emblemático  de toda esa gran avalancha salsosa de las décadas de los 70’ y 80’. El tema sin embargo fue inspirado a Rubén Blades por Bertolt Brecht, porque el gran Pedro Navaja viene directamente de la Opera de 3 centavos, donde ya habíamos conocido aquel legendario Mack the Knife.

  Mack the Knife en una de las versiones más populares la de Bobby Darin, y así como el clásico tema una vez tomado por el jazz se fue construyendo en etapas, una capa sobre otra sobre otra, así entonces Rubén Blades hzo con su Pedro Navaja un edificio que iba construyendo y construyendo anécdotas hasta que llegó a este montuno que hoy en día es refrán para todos.

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  Kila, Kike y Chocolate, Tumba y Bongó como lo conoció el mundo de la salsa, música de Arsenio Rodríguez, en esta versión de Sierra Maestra de Cuba. Por temas como estos y por la música de Arsenio Rodríguez desde Nueva York, en Cuba dijeron que la salsa no existía, algunos la despreciaron abiertamente. Sin embargo, Sierra Maestra tiempo después rinde este tipo de homenaje.

  Más en clave de son el clásico Juana Peña de Héctor Lavoe y Willie Colón en este homenaje que le rinde el gran grupo cubano Sierra Maestra a esa salsa de Nueva York y se la rinde en la figura de quien pasando los años y ya pisando la eternidad es el cantante de los cantantes.

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  A principios de los 80’ cuando Willie Colón grabó este edulcorado merengue quería de manera desesperada romper por completo con lo que fue su primera imagen, la imagen del niño malo,la imagen del malandro de esquina.

  Cuando saltó a la escena salsosa Willie Colón tenía apenas 15 años, y venía de las barriadas del Bronx de Nueva York. Su compañero Héctor Lavoe el cantante pronto empezó a ser considerado como el gran cantante, el gran sonero de esa salsa malandra. La salsa y la violencia del barrio y la violencia del estilo. Lo que escuchamos Calle Luna Calle Sol viene el disco Lo mato de 1973, para muchos todavía una de las grandes producciones de la dupla Colón-Lavoe. Y aquí esta súplica.

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  El que se fue no hace falta, todavía se discute a quién le compuso esto Tito Rodríguez, se insiste en que fue para aquel joven pianista que abandonó su orquesta y que al decir de su hermano mayor Charlie, estaba completamente loco cuando fundó La Perfecta.

  Con La Perfecta de Eddie Palmieri arranca una de las carreras más importantes en todo el mundo de música Caribe, del llamado jazz latino y de la salsa misma. Estamos hablando del pianista de mayor influencia, el que sería el padre musical para generaciones y generaciones. Y todo comenzó cuando se fue Pal monte

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  Benny Moré para muchos, el sonero por excelencia, el más grande entre los grandes. Se insistía en que nunca tendría igual, sin embargo en noviembre de 1982 llego a la Isla a quien considerarían su par.

  Oscar D’León, de Antimano de Caracas, el sonero que con su orquesta revolucionó la música cubana en la misma Cuba en aquel ya lejano año de 1982. Confesarían muchos años después cantantes como Elbita que la música cubana en realidad la conocieron cuando Oscar llegó a la Isla.

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  La década de los años 60’ es la década de Los Beatles, el rock, el pop internacional, toda la música internacional se vio bajo esta marca. En Nueva York, las viejas orquestas caribes empezaron a trabajar temas como el boogaloo y el chingaloo. Joe Cuba con uno de estos sextetos inclusive logro que este tema escalara en las grandes carteleras del hit parade . Sin embargo, este disco trajo para los muchos más ortodoxos temas muchos más interesantes.

  Alafia que en letra yoruba quiere decir Aleluya, uno de los grandes de este disco el Bang Bang Push Push todo un clásico en la discografía de Joe Cuba. Allí también venia la Malanga brava en un tema que aun hoy en dia está como nuevo.

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  Quien otro sino Marvin Santiago y su “Fuego a la jicotea”, cuando hablamos de Marvin Santiago hablamos definitivamente de uno de los soneros más arraigados en toda la salsa de Puerto Rico y el Caribe en general. De uno de los más queridos y otro que se nos fue demasiado rápido.

  El 06 de octubre del 2004  falleció en Puerto Rico Marvin Santiago, ya habíamos entregado a la imprenta el Libro de la Salsa y su reedición, y lo último que escribimos de Marvin fue el beneplácito que nos producía su recuperación luego de años de penuria y dificultad, dificultades por la ley, dificultades por los  vicios. Sin embargo no nos dio tiempo de incluirlo entre aquellos que ya se habían ido, a Marvin Santiago sin embargo siempre se le recordará, son muchos los temas que estarán sonando allí siempre. Sobre todo este “Auditorio Azul”

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  No, no es la orquesta de Tito Rodríguez, y el ambiente donde se grabó esta pieza, tampoco es el Palladium de Nueva York. No son los años  50’, fue todo realizado el 29 abril del año 2004 y el escenario no es otro que el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela donde se le rindió homenaje a los dos Titos, Puente y Rodríguez  por parte del Venezolano Andy Durán.

  Andy Durán viejo cultor del bing bang latino, del jazz band caribeño, viejo admirador de los arreglos de Rey Santos, Rene Hernández, de Mario Bauzá culminó su gran sueño, poder reunir su orquesta para interpretar algo de lo más destacado de los dos  Tito, Puente y Rodríguez. El disco en Caracas ampliamente recomendado.

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