Dirección: Cary Fukunaga

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Scott Z. Burns, Cary Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge

Producción: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli

Fotografía: Linus Sandgren

Edición: Tom Cross y Elliot Graham

Música: Hans Zimmer

Protagonistas: Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Lashana Lynch, David Dencik, Christoph Waltz, Billy Magnussen, Dali Benssalah, entre otros.

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Dirección: Terence Young

Guion: Richard Maibaum, Johanna Harwood y Berkely Mather

Basada en la novela de: Ian Fleming

Producción: Albert R. Broccoli, Harry Saltzman y Stanley Sopel

Fotografía: Ted Moore

Edición: Peter R. Hunt

Música: Monty Norman

Protagonistas: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Eunice Gayson, Lois Maxwell, Peter Burton, entre otros.

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Por: Arturo Pérez-Reverte

PATENTE DE CORSO

Ahora queda feo hablar de ellas. Hay que tocarlas con pinzas y mucho cuidado para no pisar una mina. Hasta llamarlas chicas Bond te echa encima a la jauría de neomoralistas de siempre, mismos perros con otro collar, obstinados en controlar vidas, lenguaje y pensamiento ajenos. Como estará la cosa que, lo juro por Santa Moneypenny, en la última película de James Bond le han puesto a Daniel Craig –el mejor Bond desde Sean Connery– un asesor de intimidad: un vigilante de la playa para que en las escenas de sexo todo transcurra como Dios, o quien ahora controle esas cosas, manda. Para que no haya dimes y diretes como los de esa actriz que hace poco, en una serie de televisión sobre un texto mío, quiso denunciar judicialmente al actor porque, en una escena de cama y desnudos ambos, el canalla desaprensivo tuvo una erección. Acoso laboral, era la queja.

Lo de chicas Bond, volviendo al asunto, tiene hoy mala prensa. Uno menciona el término y todos saben de qué está hablando, pues para eso sirve el lenguaje. Sin embargo, algunas de las actrices que últimamente encarnaron a esos personajes femeninos reniegan del término, mientras que otras, las clásicas del género, Ursula Andress, Britt Ekland y también la Monica Bellucci de la reciente Spectra, lo reivindican orgullosas, asumiendo que formar parte de un mito hecho a mediados del siglo pasado con reglas más o menos canónicas incluye encarnar con naturalidad, incluso con sentido del humor, a los personajes convencionales del juego. Un actor o una actriz hacen precisamente eso, actuar. Interpretan a personajes concebidos por otros, que el público al que van destinados desea reconocer y disfrutar. Y más cuando el papel de chica Bond, en contra de lo que creen los indocumentados, no siempre trata de señoras atractivas y estúpidas propensas a abrirse de piernas. En las novelas de Ian Fleming y en las películas basadas en ellas, las mujeres son a menudo liberales, independientes, eficaces e incluso peligrosas. Y guapas, faltaría más. A ver, de Connery a Craig, cuándo han visto ustedes en la pantalla a un James Bond feo.

Quizá les parezca sensible con el asunto; pero es que soy bondófilo, o bondiano, como se diga, de la vieja escuela. Como el presidente Kennedy, también mi padre tenía novelas de James Bond en la mesilla de noche; y de ahí las cogía yo con doce o trece años y me las llevaba al cole para leerlas a escondidas. Las películas no podía verlas porque eran para mayores –la primera fue Goldfinger, colándome en el cine– pero los catorce libros me los zampé enteros y algunos influyeron en mi vida. Por ejemplo, hasta que dejé de fumar, mis cigarrillos favoritos fueron siempre los Player’s sin filtro –los mismos que fuma Lorenzo Falcó–, porque uno de mis primeros amores bondescos, la Domino Vitali de Operación Trueno, se confiesa enamorada del marinero que ilustraba la cajetilla cuando el tabaco aún no era un pecado social. Y fíjense hasta qué punto sigo siendo adicto al comandante Bond que, además de ver de vez en cuando el ciclo entero de películas –nadie como Connery, lo siento, ni siquiera el magnífico Craig–, dediqué estos meses de confinamiento a buscar por Internet los cinco títulos que me faltaban de la primera edición en español de las novelas publicadas en los años 60 por la editorial Albon, y que ahora se alinean todas en mi biblioteca junto a Goldfinger, Desde Rusia con amor y las otras que aún conservo de mi padre.

Si James Bond, guste o no a los moralistas, es uno de los grandes e indiscutibles iconos del siglo XX, las chicas Bond, exactamente con esa denominación, forman parte del mito. Y hasta de mis propios mitos. Con la Milady de Los Tres Mosqueteros y la Ava Gardner de Mogambo, esas mujeres bellas y peligrosas de las novelas y la pantalla conformaron algunos de mis gustos y decisiones personales de adulto. Honey Rider, Tatiana Romanova, Pussy Galore, Vesper Lynd y las demás son parte de mis primeros amores: espías a las que amé y espías que me amaron, y no hay asesor de intimidad que pueda estropearme la memoria. Y no soy el único. Los bondianos –y conozco a unos cuantos– podemos reconocerlas cuando las vemos, ignorarlas cuando no las reconocemos y desdeñarlas cuando, tras figurar en él, reniegan del canon que las convierte en mito. No es culpa nuestra si el mundo se ha vuelto tan idiota que mezcla churras y merinas sin conocimiento y sin matices. Como me dijo Viggo Mortensen cuando encarnaba a Alatriste para el cine, «lo importante es llevar al espectador inteligente al juego inteligente y contar bien el cuento que sabe le estás contando». Y lo demás son milongas.

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Me llamó mucho la atención que el disco comenzaba con el tema de John Barry y Leslie Bricusse “You Only Live Twice” – “Sólo se Vive Dos Veces” – de la película homónima con el mismo nombre, de la serie de James Bond.

Este es un tema precioso, tal y como ella lo toca, sobre todo delicadamente en el piano.

Escuche también: «A Beautiful Friendship«, de Sarah McKenzie

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Ha fallecido Roger Moore. Falleció a los 89 años víctima de un cáncer en Crans-Montana, Suiza. Había nacido en Londres el 14 de octubre de 1927. Actor, con mucho prestigio, se inició muy joven. Y todas las biografías que he revisado hablan de sus inicios de El Santo. El papel de aquel personaje de series de espías, Simón Templar, El Santo. Pero antes de que él hiciera para la televisión El Santo, lo recuerdo muy bien y eso no aparece en las biografías pero no puede ser un error de mi memoria haciendo de Ivanhoe, exactamente. El personaje inspirado por Sir Walter Scott. Aquel personaje medieval, quien con su escudero iba imponiendo la justicia en el mundo de las injusticias.

De allí siendo muy jovencito Ivanhoe, Roger Moore se convierte luego en El Santo. Hace a parte de la televisión algunos personajes en el cine, pero su gran consagración, por supuesto es cuando en 1973 sustituye nada menos que a Sean Connery como James Bond.

En total hizo 7 películas para Albert Broccoli como James Bond. En 1973 Live and Let Die, cuyo tema había compuesto Paul McCartney.

Luego al año en 1974 hizo El hombre de la pistola de oro.

En 1977 quizás la más popular, La espía que me amó.

En 1979 Moonraker, quizá la peor película en la saga de James Bond. Peor a mi gusto, que soy un fanático de Bond que al servicio secreto de su majestad. En 1981 Solo para tus ojos.

En 1983 Octopussy. Y en 1985 hace ya su última película como James Bond A View to a Kill. En algunos sitios lo titularon En la mira de los asesinos, en España Panorama para matar.

Como James Bond, Roger Moore fue un personaje más cercano a la comedia que al drama y a la acción. Nunca se le creyó que estaba en severos problemas. Siempre lo resolvía todo con bonhomía. Y como digo, en algunos momentos las películas como Bond de Roger Moore pasaron a ser casi cómicas. Hay escenas de este tenor sobre todo, por ejemplo, en Octopussy. Películas que el fanático de Bonds descarta.

Un trabajo en letras libres titula: “Roger Moore, el Bond que no se tomó en serio. Moore no fue el Bond caballeroso y serio de Connery, tampoco el musculado Craig ni el flemático Brosnan; fue el agente que conquistaba con una sonrisa a medio camino entre la ironía y el sarcasmo.

En efecto, eso fue Roger Moore. Un James Bond, que no creo que precisamente pase a la historia como tal.

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Tuve el gusto de conocer a Jean Maninat, columnista de este diario y de los mayores expertos en James Bond que existen. Sé de él hace ya tiempo y una vez me atrajo un comentario ácido que hizo sobre Skyfall (2012), del director brasilero Sam Mendes. No indagué sobre lo que sugería porque en línea siguiente Maninat suavizaba su juicio y lo atribuía a considerarse tal vez tradicionalista en lo que se refiere a Bond. Después vi la película y comprendí que las observaciones eran más bien comedidas, porque se trataba de una auténtica piltrafa cinematográfica que desperdició la mágica canción de Adele, según me parece inspirada en una oda (sin J) de Horacio. Suena que Mendes –que no estima mucho a la sociedad kapitalista– intentó destruir a Bond, vulneró casi todos los símbolos esenciales de su imagen y hasta chocó el legendario Aston Martin.

Hay un grave trastorno iconoclasta en Hollywood: hemos visto morir a Superman, y a Batman convertirse, de superhéroe en una especie de gánster amargado. Y James ya no es el mismo. En Quantum (2008) cuyo argumento se desarrolla en Bolivia, impide un golpe de Estado contra Evo Morales y es la primera vez en su larga vida en la que no se acuesta con la chica-Bond (Olga Kurilenko). Hollywood es la materialización del espíritu de cambio, indiscutiblemente el mayor distribuidor de cultura democrática, -alta, media y baja- que haya existido jamás, multiplicado por N por su engranaje con la televisión. Al tiempo es de los más poderosos factores de modernización social, y cañón subversivo contra las aberraciones en el entramado del poder. Para el Oscar 2017, por primera vez un Presidente de EEUU le declaró la guerra y a Meryl Streep, una pelea mal casada.
La izquierda contra el cine
Sus grandes temas desde siempre son corrupción judicial, violación de la ley por las grandes corporaciones, racismo, iniquidad del poder político,  miseria de los líderes, destrucción del ambiente, tráfico de drogas y sus beneficiarios, turbideces de la Iglesia, mafia y corrupción policial, entre otras. Por la cantidad de ingresos y empleo que produce, el cine es una de las cuatro mayores industrias del planeta junto a la automotriz, las altas tecnologías y la energía. En los años 30 fue un milagro que contribuyó a recuperar la economía mundial. Como cualquier poder social autónomo, desde que nació fue blanco del odio de conservadores de izquierda y de derecha. Goebbels convirtió a Leni Reinfestal en cineasta oficial del régimen y sus grandes obras, Olimpia y El triunfo de la voluntad, son esenciales hoy día para entender el nacionalsocialismo.

Los filósofos de la izquierda alemana confundieron el medio con el mensaje y crearon contra él un rencor que aún respira, pese a su anacronismo. Adorno, Horkheimer y Marcuse elaboraron la seudoteoría contra el cine y la TV que creó escuela y todavía repiten en las universidades, uno de los más graves fracasos y errores intelectuales del siglo XX. Habría que hacer un arqueo de la cantidad de disparates y simplezas que se inventaron, tergiversaron y exageraron para hacer ver que los seres humanos éramos entes vacíos de moralidad y juicio que manipulaban con una película y sus contenidos subliminales. Hasta los sociólogos norteamericanos se embarcaron en demostrar semejantes badulaques. Y para terminar la faena desde la derecha, el tristemente conocido senador Joseph McCarthy descubrió, por el contrario, que Hollywood era un nido del comunismo.
Insurge la derecha contra
Desató entre 1947 y 1954 una persecución contra productores, guionistas, actores y técnicos que inmortalizó Arthur Miller en Las brujas de Salem. El senador y su Comité Contra Actividades Antinorteamericanas citan a declarar a 41 figuras importantes de la industria cinematográfica. 19 de  ellas decidieron no asistir porque hacerlo era una violación a derechos constitucionales y para su defensa se creó el Comité de la Primera Enmienda, encabezado por superestrellas: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Gregory Peck, Katherine Hepburn, Kirk Douglas, Henry Fonda, Vincent Price, Gene Kelly y David O. Selznick. Algunos extraordinarios creadores extranjeros tuvieron que irse del país, Bertold Brecht, Fritz Lang, Charles Chaplin y John Huston, quien era americano, renunció a su nacionalidad y se hizo irlandés. Exactamente igual que los tribunales de Inquisición, el comité invertía la carga de la prueba.

El acusado tenía que demostrar su inocencia y para ello debía denunciar a quienes fueran comunistas o simpatizantes. Como siempre en el zoo humano, hubo reptiles que incriminaron a sus compañeros (Orson Wells dijo de ellos que “entre sus piscinas y la dignidad humana, se quedaron con sus piscinas”). Jack Warner, fundador de Warner Bros y luego Louis Meyer, de la Metro Goldwyn Meyer lo hicieron a sus trabajadores y en menor medida Humphrey Bogart también se quebró. Pero también hubo leones y refulgen dos inquebrantables, a los que hoy dedican una cinta: Kirk Douglas y el guionista Dalton Trumbo, cuyas memorias resplandecen después de tantos años. Este último, para poder trabajar tenía que firmar con nombres falsos, como muchos que reivindica Woody Allen en El testaferro. Al final la libertad, la decencia y el cine se impusieron.

@CarlosRaulHer

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Todo tiene su final, nada dura para siempre, cantaba Héctor Lavoe. Por ejemplo, los actores tienen su final. Bien porque ya no soportan más un personaje, bien porque pasan los años y ya no son tan jóvenes para hacer de héroes de aventuras. Es el caso, por ejemplo, de James Bond.

Los actores pasan pero Bond permanece. Así hemos tenido esa larga saga que se inició en 1962 con Sean Connery y que hasta el presente ha llegado a Daniel Craig. Pero parece que éste ya se cansó. Dicen que ha rechazado 80 millones de dólares para seguir haciendo el personaje. Es entonces el momento de buscar sustituto. Pero la cosa se hace cada vez más difícil y complicada.

Ya con cinco décadas encima, el personaje de Ian Fleming tiene que renovarse para un mundo cinematográfico cada día más complejo y exigente. ¿Puede James Bond, ese mismo galán, mujeriego, osado, bebedor de vodkatonic seguir adelante?

Barbara Broccoli, la hija de Albert Broccoli el productor original, esta considerando hacer un cambio importante: una mujer. En lugar de James, sería Jane Bond (por alguna razón este nombre es para las mujeres de aventuras. Cuando me dijeron Jane, lo primero que pensé fue en la mujer de Tarzan, pero en fin, mi cabeza está forzando quizá las asociaciones). Y dicen que la candidata es Gillian Anderson, la protagonista de los Archivos X. De hecho, ya está corriendo por las redes un afiche hecho por un aficionado, un fanático de la Anderson, donde la pinta glamorosa como la nueva Bond.

Claro, el cambio de sexo supone consideraciones importantes. Bond era mujeriego y prácticamente tenia algún affaiere con todas la mujeres de sus aventuras. ¿Será Bond mujer tan promiscua como cuando era hombre? Y si cada película presentaba a la nueva chica Bond, ¿habrá acaso ahora algún chico Bond? ¿Qué beberá? ¿Cómo serán las golpizas? ¿Qué hará? ¿De qué estratagema se valdrá para derrotar a sus enemigos? ¿Apelará sin límites ni pudor a sus encantos femeninos?

En alguna oportunidad se corrió el rumor que estaban buscando un actor negro para hacer el papel de james Bond, y es casi el mismo dilema planteado en los Estados Unidos. Cuando hacían campaña enfrentados Barack Obama y Hilary Clinton, la pregunta era ¿Qué será primero, un negro o una mujer en la presidencia de Estados Unidos? El dilema se parece. ¿Qué será primero para sustituir a James Bond, un negro o una mujer?

Al parecer todo se inclina por ella. Pero Gillian Anderson no es la única, Priyanka Chopra, actriz india, también está en las consideraciones.

Barbara Broccoli, en definitiva, muy femenina y muy mujer ella, es quien tiene la última palabra.

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  Vuelve James Bond con la película número 24 de la saga, si nos referimos exclusivamente la que llevaron Albert Romolo Broccoli y Harry Saltzman, y que luego continuo la hija del primero Barbara.

  Pues bien, esta película en su primera semana recaudó 60 millones de dólares, solo en el Reino Unido, tras su estreno allá en Londres. En total ha hecho 79 millones de dólares antes de su estreno, y les estoy hablando del pasado viernes 6 de noviembre.

  Se llama “Spectre”, Spectre es la famosa organización que concibió Ian Fleming para acabar con la humanidad
civilizada. Y a esa organización se ha opuesto desde el primer día y la primera aventura, James Bond.

  La película arranca en México, se cuenta en el arranque el desfile del día de los muertos que siempre termina en el
Zócalo, donde tiene lugar una increíble pelea de helicópteros.

  Dice  Daniel Craig: “Para mí fue muy emocionante. “He hecho mucho este tipo de secuencias y sé cuando el equipo está emocionado. Es gente que ha hecho de todo y no se impresiona fácilmente. Rodamos con más de dos mil extras, que hicieron un gran trabajo. Y las autoridades de México nos dejaron rodar a solo 15 pies del suelo”.

  Y mucho se hizo allí en Zócalo.

  Las películas de Bond no escatiman en gastos y Spectre, con un presupuesto de 304 millones de dólares, ha sido la más cara hasta la fecha. No solo entre las más caras de la saga sino entre las más caras de la historia.

  Solo en coches, se gastaron 36 millones de dólares, según declararon jefes del equipo producción al Daily Mail. La factura incluye el destrozo de siete deportivos Aston Martin D810, diseñados especialmente para Bond. Se rodó durante toda una noche una persecución de coches en el Vaticano, a 180 kilómetros por hora, para una secuencia de apenas cuatro segundos.

  En esta película viajan por buena parte de países. Y hay un detalle curiosísimo. Vemos por primera vez la casa de James Bond. Es una casa muy modesta. Es la casa de alguien que no va a su casa, a su hogar con frecuencia, según dijo el propio Daniel Craig. Es una casa triste, no hay cuadros.

 Y hay un detalle curiosísimo, el edificio donde se rodó esta secuencia del apartamento es donde tenía su apartamento Ian Fleming, el autor de James Bond.

  Empiezan pues ya los comentarios, y los fanáticos de James Bond no hacemos sino contar los días para que nos llegue esta nueva aventura, la segunda dirigida por Sam Mendez, y la cuarta protagonizada por Daniel Craig. Quien para variar ha dicho que no le gustaría seguir filmando a Bond. Pero como dijo uno de la historia: “Nunca digas no”.

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¿Qué es un espía? Un espía es en principio un impostor, alguien que se hace pasar por lo que no es, que entra donde no debe entrar y que hace lo que no debe hacer. Siempre oculto, siempre a escondidas. Hay espías, por ejemplo, en el sector privado. A una compañía rival un espía le roba secretos industriales y comerciales, o de cualquier tipo. O en la acepción más conocida y aceptada, un espía es el que se penetra en el ejercito de un país enemigo,o en el gobierno de un país enemigo para espiar información fundamental para su país que es el enemigo del enemigo.

Los espías, por las condiciones en las que actúan, corren altísimos riesgos. Los espías suelen ser asesinados si son descubiertos, desde Mata-Hari y mucho antes hasta estos días nuestros. Desempeñarse en circunstancias tan extremas y peligrosas hace que los espías no tengan escrúpulos, no se porten bien, que hagan trampas y todo tipo de triquiñuelas. Los espías, pues,no son seres en los cuales se pueda confiar. Sin embargo, me llama mucho la atención una nota en la primera página de El País de Madrid publicada el 21 de octubre de 2015: “Manual del perfecto espía”. Si aparece en la primera página del diario más influyente en español, es porque algo de peso y verdad tiene esto. Y lo que tiene es que el fulano manual, inconcebible, por ejemplo, en el mundo del espionaje que se conoce desde el cine, la televisión y la literatura, trae todo un código de comportamiento para los 3500 agentes secretos que tiene España.

¿De qué se trata? Dice el texto en El País:

  A nadie sorprenderá que la discreción se considere la “principal virtud” de un espía, pero encaja menos con la imagen que la literatura y el cine han creado de esta profesión la idea de que se comporten “con humildad, sin buscar el protagonismo individual” o ajusten su conducta a los principios de “austeridad y rigor”.

  Sin embargo, todos estos atributos deben adornar al buen miembro del Centro Nacional de Inteligencia (CNI), según el código ético que el pasado 12 de octubre, coincidiendo con la Fiesta Nacional, aprobó su director, el general Félix Sanz Roldán, y que tienen ya en su poder los 3.500 agentes secretos españoles, además de poderse consultar en su página web.

Vaya usted a saber dónde están los espías españoles, pero donde estén tienen un manual, un código de comportamiento que los obliga. Por ejemplo: se les recuerda a los espías que cuando decidan recurrir a “los procedimientos especiales que permite la ley” para obtener información, como pinchazos telefónicos o entradas en domicilios, deben guardar “la debida proporcionalidad, en función del riesgo o amenaza que se pretenda combatir”.

Imagínese si ese código se implementa en el país, el primero que lo violaría y saldría castigado sería el presidente de la Asamblea Nacional.

Los espías no sólo “guardarán rigurosa reserva” sobre toda la información que conozcan por su trabajo, sino que “evitarán que su vida profesional trascienda de su entorno familiar más íntimo”. Es decir, sólo su esposa puede saber que usted es un espía. También se insta a los agentes a renunciar “tanto a dar publicidad a sus éxitos como a defenderse de los ataques más injustos”; y a practicar “la humildad y el espíritu de equipo, sin buscar el protagonismo individual ni el reconocimiento público”.

  Aquí el primero que esta fregado es James Bond, que es un echón de lo último, y que además no trabaja en equipo porque todo lo resuelve personalmente, que para algo es el protagonista de le película.

  Y un punto fundamental.

Los espías manejan fondos reservados, “controlados pero opacos”, y el código subraya “la honradez como principio rector”, e insiste en que el uso de los recursos públicos “se ajustará siempre a los principios de austeridad y rigor”, empleándolos solo “para los fines previstos” y evitando su “desaprovechamiento y despilfarro”.

Según este Manual del Perfecto Espía, no podría haber espías venezolanos. Ni ellos ni sus jefes, todos ellos fanfarrones, jactanciosos y con serias y abundantes sospechas de no actuar con probidad.

La entrada Manual del perfecto espía se publicó primero en César Miguel Rondón.